盛世收藏，如今收藏成為中國乃至全世界的熱門話題。文物鑒賞知識是文博工作者以及收藏愛好者的津津樂道的話題。下面從瓷器、玉器、書畫三方面簡單地談談如何鑒賞文物及藏品。
一、 瓷器的鑒賞常識
（一）、看造型
　　1、整體風格。一件器物的造型，與其時代總的風格是分不開的。商周原始瓷器是繼承陶器的造型，到春秋時期仿照青銅器的風格，六朝早期時的瓷器矮胖、后期直到隋甚至唐初都是趨于瘦長，唐代瓷器造型豐滿、圓潤，宋代總的風格又變修長，元代厚重，大件器物較多，明代敦厚、古樸，清代瓷器輕薄、新穎。所以，總的風格趨勢要記住。如：青釉雞頭壺，最早出現在西晉，隋唐五代都有燒制，但各時代風格不盡相同。從造型上看，西晉時雞頭壺，矮、粗，罐狀，雞頭無頸無流。東晉壺體高了一些，趨于瓶狀，壺頸變細變長，出現了略高于壺口的把柄，雞頭處也有了伸出的脖頸。南北朝，壺身更高更細了，雞頭也變得高大挺拔。隋代，壺體瘦高，壺柄變成豎直的雙龍造型，而且高于壺口多些。唐代，壺體豐滿，壺嘴短小直挺，被置于壺肩之上，壺柄變小。五代時，壺身下部向內收斂，壺嘴變長變彎，柄變大，顯得很秀氣。掌握了這些要點，再綜合胎釉等其他因素，就可以判定出年代。再如瓷枕，最早年代為唐，其形制為：方形、腰圓形，唐晚期以后出現花形、獸形、童子形、元寶形等，同時，器形加大，枕身變長。元代出現了如意形瓷枕、鏤空瓷枕、戲文故事枕，形制較前代更大。這就是說，瓷枕形制越大年代越晚。
　　2、造型的局部變化。例如盤碗，一要看口沿。六朝至唐代往往都是圓口，厚口緣，唐中期至五代出現花口沿，宋代出現了無釉芒口。景德鎮(zhèn)明清窯器無論盤碗瓶壺，凡邊沿外翻者，多做圓口，平切口者常見于民窯直口碗類。二要看底足。漢晉，平底沒有足，南北朝出現了假圈足，唐代以實心餅形足、玉璧底足為主，晚期至宋初又有玉環(huán)底足和少量圈足。唐至五代，圈足呈外撇狀。元代，樞府瓷為小圈足，底面平切，明清時的碗盤總體上的淺圈足，但明比清稍高，足墻呈內八字形，盤碗底多數下榻。清代圈足較直，底平等。
　　3、器型的時代性。例如：青瓷谷倉瓶，僅限于六朝時代有；元代蓋罐，蓋子大多為荷葉形；球形熏爐一般是宋代而以宋代居多；鼻煙壺都是清代或清代以后制品；雙聯瓶、五聯瓶，都是清代乾隆以后的。
（二）、看胎釉特征
　　瓷器制作在長時間發(fā)展的過程中，因時代、地區(qū)、窯口，在取用瓷土、制作工藝等方面不同，變現出的胎釉特征不大相同。首先是胎質。古代至此工藝是在手工方式下進行的，宋以前的瓷器，胎子大多為灰色、灰白色、紫灰色、橙黃色、米黃色、褐紅色等，這種情況直到宋代才有改變。宋元時景德鎮(zhèn)等南方瓷窯燒制的青白瓷，胎體薄，胎質白，制胎工藝有很大進步。另外，元代瓷器器底多數不施釉，火石紅現象很多，明代少量出現，清代基本消失。以上這些特征，是瓷器鑒定的要點。
　　從瓷釉上看，首先要記住什么釉在何時出現、盛行和消失，各時期分別有怎樣的特點。比如，宋代哥窯器，除了胎呈紫、黑色，器型較薄、紫口鐵足特征外，還有釉質肥潤（甚至釉質比胎要厚）、釉色青中偏黃、開片較規(guī)整、不飾花紋等特點。再如定窯，始于五代，盛行于宋代，受邢窯影響很大。邢窯白瓷釉為雪白色，鞏縣窯為牙白色，定窯為奶白色，有淚痕（白中閃黃），芒口、覆燒、胎白精細。黃釉最早出現在唐代，當時安徽的壽州窯、河南密縣等燒黃釉器，但決不是明清時代意義上的黃釉。弘治黃釉代表著明清兩代的黃釉的最高水平，以鐵為著色劑，用氧化焰低溫燒以后逐漸減少，天啟停燒。清代從康熙年起，歷朝都燒制黃釉，有澆黃、蜜蠟黃、蛋黃等?？滴鯐r蛋黃釉釉色深，釉層透明。到乾隆時因釉中摻有玻璃白，釉汁混而不透，呈色淡嫩，此釉直至道光仍有燒造。紅釉元代由景德鎮(zhèn)燒造，到明代有了很大發(fā)展。永樂時紅釉比較鮮艷稱“鮮紅”，釉面厚潤。宣德時紅釉發(fā)深，稱為“寶石紅”，其顯著特征：一是橘皮釉現象比較明顯，二是器物口沿部分自然形成一條白線，紅白分明，被稱之為“燈草口”，康熙時期的紅釉器多有仿制，但應是人為加上去的白釉，看上去不自然。成化時紅釉較為難得，色澤濃艷。嘉靖時鮮紅釉技術失傳，改為礬紅，至清代才恢復生產，并出現了若干個新品種?？涤簳r祭紅釉艷麗，乾隆時黑紅，嘉、道比乾隆時淺，但不如康雍時鮮艷。
（三）、看裝飾風格
　　瓷器裝飾大體有三類，即胎裝飾、釉裝飾、彩繪裝飾。胎裝飾有刻、劃、剔、印、堆貼、鏤空、雕塑等手法和形式。如西晉器物，常見的有刻劃的弦紋、水波紋、模印的網紋、圓珠紋，貼花、堆塑大多為人物或動物。東晉南北朝盛行蓮花瓣裝飾。唐代越窯流行刻劃花蝶、花鳥紋。長沙窯采用模印貼花裝飾。其后又有耀州窯、臨汝窯、定窯、磁州窯及景德鎮(zhèn)影青等刻劃剔印裝飾手法，及至明清彩瓷仍有此種裝飾工藝穿插其間。
　　釉裝飾除了各種單色釉外，另有其他諸多種，如宋代建陽窯、吉州窯燒造的玳瑁、油滴、兔毫釉等結晶釉裝飾。還有在一件器物上施以兩種以上不同色釉的裝飾方法。比如，唐代的花瓷，宋元鈞瓷的窯變，明清時的三彩，清代爐鈞、窯變紅釉等。宋代鈞瓷釉面比較細密平整，釉里有蚯蚓走泥紋，用彩釉斑塊裝飾，顏色主要有藍、紅、月白、海棠紅、玫瑰紫。元代鈞瓷胎體為土黃、黑灰色胎，釉不到底，足內不施釉，足底有沙?，F象。釉質變粗，釉面可看出明顯的氣孔、氣泡，多數為藍灰、月白色，很少見有天青色，彩斑顏色也不如宋代艷麗。清代雍正開始出現模仿鈞窯的窯變紅釉品種，又稱“鈞紅”。其特征是：雍正窯紅釉是藍色多于紅色，乾隆是紅色多于藍色，達到了宋鈞彩色斑的效果。嘉、道時期紅色更多些，咸同光時幾乎都變成紅色，釉面很粗糙，有槽坑。光緒時在窯變紅中又出現了由紅黑兩色顏色交織組成的瓷釉器。
　　彩裝飾最早出現在西晉晚期。在當時南方的一些青瓷上，就出現了由褐色斑點組成的簡單圖案。進入隋代，已使用黑彩點畫人物的眉毛、眼睛、衣紋等。唐代，出現了長沙窯的釉下褐彩，磁州窯的白胎黑花。釉上彩始于宋代，有白釉紅綠彩的盤、碗類器物。青花、釉里紅、金彩嶄露頭角。明代宣德、成化時期，各種彩瓷相繼出現，如釉下青花、斗彩、五彩，改變了以單色釉和青花為主的裝飾方法，入清以后，景德鎮(zhèn)又創(chuàng)造出籃彩和翠彩。康熙年間制成琺瑯彩，粉彩，并在雍、乾時達到鼎盛階段，清中期以后，粉彩稱為彩瓷主要裝飾品類，隨著西方裝飾藝術傳入中國，又出現了洋彩，進一步豐富了瓷器的裝飾。
（四）、看紋飾風格
　　瓷器的裝飾紋樣極為豐富。裝飾手段有刻、劃、剔、畫、彩繪等。各時代紋飾圖案均有自己的特色，是鑒別瓷器時代、真?zhèn)蔚闹饕罁弧，F僅就明清常見紋飾圖案擇要作以分類歸納。
　　1．植物圖案。主要有蓮花、，牡丹、菊花、蘭花、蕉葉、卷草等紋飾。（1）蓮花紋。從南朝起蓮瓣紋大量用于青瓷裝飾，元代景德鎮(zhèn)青花瓷器上幾乎每件器物上都有纏枝蓮或各種蓮紋及蓮瓣紋，蓮瓣之間留有空白是元代特點。蓮花也是明清瓷器常見的圖案，常以輪廓線形式出現。（2）牡丹紋。有纏枝、鳳穿牡丹等，還常和梅、菊、水仙花組成四季花卉；再加之杏、桃、石榴、荷、葵、桂、芙蓉、山茶，組成十二月花卉。其裝飾方法，以青花為主，其次有斗彩、琺瑯彩和粉彩。雍、乾官窯牡丹有粉紅、黃、藍、綠、紫等顏色。（3）菊花紋。明代洪武時，常見扁菊花紋形式出現，花心為網格狀；永樂官窯以單層菊瓣較為常見，民窯多為寫意之作；宣德官窯花葉有明顯的勾脈，民窯勾線填色留白；成化官窯花大葉稀，民器粗獷；弘治民窯構圖繁密，雙層花瓣；康熙官器線條流暢，花瓣細長，民器花頭圓潤飽滿；乾隆官窯構圖繁縟，輔助紋飾見多，民窯圖案化傾向明顯，花形夸張，層次較少。（4）卷草紋。由南北朝時期的忍冬紋發(fā)展而來，唐代定型為卷曲的纏枝草葉紋，明清兩代經常用做瓷器邊飾。洪武時為一筆勾畫，無葉片；永樂時變?yōu)楣淳€平涂有葉片；萬歷出現了五彩卷草紋；清代卷草紋主要用于青釉印花、斗彩、粉彩以及仿永樂、宣德青花瓷上，其特點又變成洪武時的纖細、卷曲，無葉片。
　　2．動物圖案。瓷器上的動物圖案，有龍、鳳、麒麟、朱雀、 獅、虎、鹿等神和野獸類；牛馬羊、鶴雁鳥、魚鴨鴛鴦等家畜和飛禽，以及水禽類。在此僅以龍紋為例：龍紋最早出現在唐代瓷器上，其形象似獸狀，龍首有角無須。宋代以后為蛇形，身、尾漸細。元代龍身細，頭尾小，爪瘦勁有力，以三爪居多。明代龍兩只眼睛點在同一側面，龍嘴向前突出，稱為“豬嘴龍”。多數為張嘴龍，五爪剛勁，為“風車爪”，腿部帶火焰紋，龍發(fā)豎直向前飄動。明代龍紋種類有龍穿花、海水龍、云花、飛翼龍、游龍、龍鳳紋等。成化時的夔龍，尾巴似香草，分叉、卷曲，又稱“香草龍”。嘉靖時出現正面龍。清代龍頭部增大，牙齒減少，鹿形長角，無頸，龍發(fā)向后披散，身子較粗胖，爪似雞爪。明清時期，龍紋被大量用于各類瓷器裝飾上，裝飾方法有刻、印花和堆塑、繪畫。在繪畫中按用料的不同，可分為青花、五彩、斗彩、粉彩、青花抹紅等；以顏色不同又分為白地綠龍、白地藍龍、白地紅龍、藍地白龍、黃地綠龍、綠地紫龍等。以上龍紋特征，是鑒定明清瓷器時代和真?zhèn)蔚闹匾罁?br /> 　　3. 人物圖案。有單個人物，也有成組人物形象?？傮w風格是：明代任務多寫意，清代多寫實。常見圖案有八仙、羅漢、刀馬人、嬰戲、歷史典故、戲曲故事等。其中，麒麟送子、嬰舞龍燈、百子圖、福祿壽三星是清代特有的圖案。明代瓷器上的人物圖案比起動植物圖案要少得多。絕大多數是民窯產品，而且除成化斗彩外，多為青花瓷器。康熙以后五彩、粉彩繪制的人物圖案增多，特別是康熙朝的粉彩刀馬人圖案，色彩鮮艷前所未有，至晚清民國時期，以歷史故事人物為題材的瓷板畫甚為流行，景德鎮(zhèn)出現了繪瓷名家“珠山八友”，作品中有不少粉彩，淺絳彩人物圖案。
　　除以上舉例外，還有吉祥圖案、山水、幾何、文字等紋飾圖案。在瓷器裝飾上具有各自不同的裝飾風格特點。
　　瓷器鑒定是對歷史文物的綜合考證，除用上述鑒定要點外，還要注意觀察起舞燒造支點、施釉方法、銘文、款識等其他方面的特征，如，凡是盤碗里面有三個支點的，都應是唐代以前的器物；景德鎮(zhèn)燒造的盤、碗，元代至明前期幾乎都是砂底；隋唐器物施半截釉，其中向下流淌似燭淚痕的是唐器；宋龍泉足內施滿釉，元代足內不施釉，明代足內點釉等?？傊?，這些特征，包含著深邃的歷史、文化內涵和信息，需要去認真研究、掌握和探索。

二、玉器鑒賞常識
（ 一）、玉石的概念及品類
　　從礦物學角度講，玉石是指硬度為5.5至7度，呈半透明至不透明狀，具有溫潤色澤的礦物的集合體。我國新疆昆侖山、天山山脈及陜西藍田等地為名產地。按其礦物組成性質可分為“硬玉”和“軟玉”兩類，如，我國俗稱翡翠為“硬玉”。但軟玉并非指硬度低的玉石，而是專指透閃石和陽起石的微晶集合體組成玉石總稱。以顏色劃分可分為白玉、黃玉、青玉、碧玉、墨玉、糖玉等。廣義的玉石除硬軟玉外，常見的還有岫巖玉 、南陽玉、瑪瑙、綠松石、青金石、孔雀石、水晶等。對上述石材進行加工雕制的器物，稱為玉器。按用途及器物形制可分為：禮器、裝飾和把玩物品、隨葬品幾類。在玉器加工制作中，每個時代都有不同的風格和紋飾，了解和掌握各時代的特征，就可以鑒定出它的年代。
（二）、各時代玉器的特點
　　1．原始玉雕。①河姆渡文化時期的玉器（距今6800—7000年）：在玉料選擇上還不嚴格，玉質一般都比較差，從出土情況看有玉和螢石兩種質地。在制作工藝上比較簡單，器身多不飾紋飾，僅琢打磨光，鉆孔亦多偏斜。②紅山文化時期玉器（距今7000—8000年）：洪山文化玉器的質地一般是碧綠、淡青或淡黃色，個別有黃褐色。多數專家認定是岫巖玉。表現手法為圓雕、浮雕、透雕、兩面雕、線刻等。造型和題材分為動物行和幾何形兩類。特點是玉器表面不多加裝飾，有少量線狀雕飾。穿孔方法非常別致。③良渚文化時期的玉器：在造型方面，除琮、壁、玦、管、珠、環(huán)等以簡單的幾何形狀為主的裝飾品外，還出現了鳥、魚、蟬、蛙、龜等動物形的立體雕刻品。已能碾琢陰線或陽線、平凸或隱起的圖案，出現了云雷紋、鳥紋、蛙紋等繁復精密的花紋。最有代表性的是以“兩眼一嘴”為特征的獸面紋。主題紋飾往往用高低不平的浮雕法表現。再配以纖細的云雷紋或炫紋為地紋。鉆孔主要用管鉆法，也使用實心鉆法。
　　2. 商周時代玉器。出土和傳世的商代玉器有壁、琮、圭、璋、璜等禮器，戈、矛、戚、鉞、刀等儀仗兵器，斧、鑿、鏟、鋤等工具及生活用具，還有大量玉璜、玦、環(huán)、墜、珠、管項飾等裝飾品。商代玉器中出現了和闐軟玉，利用玉料天然色澤進行“俏色”加工，紋飾具有明顯的砣制特點，即中間深，兩邊淺，中間粗，兩邊細。在雕刻工藝上多采用雙鉤隱起的陽線裝飾細部，無論是鳥禽、走獸或是人像，首先突出表現的重點是眼部的特征。并且圖案化和程式化，即“臣”字眼形，少數是在眼部鉆孔，形成透雕。扁平玉雕均為兩面刻紋，紋飾大體相同。玉人所表現的的面部特征都是高顴、大眼睛，具有明顯的蒙古人種特點。以短發(fā)式為主，即自頭頂向四周下垂剪齊。西周的玉器，在雕琢技法上，多采用彎形線條雕刻，往往是一面坡下去的，這是西周玉雕的一個重要特點。
　　3. 春秋戰(zhàn)國時期的玉器。春秋時期主要用極薄的光素小玉片鏤雕成成對的龍、虎等獸形飾片，形象生動真實，同時，用細陰刻線雕琢除雙鉤蟠螭或云紋，較稀疏處加以雕琢圓圈紋，使圖案均勻分布全身。戰(zhàn)國時期傳統(tǒng)禮器逐漸衰弱，佩玉大為盛行。琢玉工具上有較大進步。玉雕器物多在邊線上加陰紋和陽紋邊線。流行的紋飾有雷紋、龍鳳紋、螭虎紋、蒲紋、谷紋、渦紋、勾云紋、柳葉紋、水滴紋、冰字紋、網狀紋等。除少數獸鳥紋飾外，其特點是滿而密，在工藝上廣泛采用減地法。
　　4. 漢代的玉器。漢代，璧和圭仍作為禮器使用，但璜和琥已只作配飾之用，璜和璋已不制作。其中，壁的形制有了變化，出現了一種在周緣之外另加一組或幾組透雕動物的新形制。漢代，葬玉在玉器中占有很大比例，玉蟬、玉豬雕刻形象生動，概括性手法強，寥寥數十刀已能傳神。后人稱之為“漢八刀”形容其刀法簡練。除此之外，佩玉在漢代玉雕中為數較多，可分為裝飾、實用品兩類。如雞心佩、玉翁仲人、扁平片狀舞人、各種形制的玉帶鉤、玉卯、玉剛卯等。漢代玉印數量也遠比戰(zhàn)國時多，盛行鏤雕螭紐。漢代玉器的圓雕和浮雕題材，一類是幾何紋，一類是動物紋，其特點是：①大量使用谷紋、勾云谷紋、蒲紋，谷紋凸起飽滿，上加發(fā)絲紋渦紋，勾云谷紋以發(fā)絲線縱橫相連，蒲紋由三向斜槽成六十度交叉，形成六角形。②大量使用高浮雕，最有代表性的是云螭紋。③圓雕動物軀體勁健，肢體、毛發(fā)、羽翼的表現手法已趨向寫實。④片狀飾物較多地使用了鏤空雕刻。西漢后期，還出現了使用了密排短陰刻線雕琢動物的肘部、卷云頭以及禽類的羽梢，這種技法是以前所沒有的的。⑤圖案中出現植物形象。其雕刻技法也是采用陰線細刻，彎曲有度。從加工痕跡來看，其陰線刻仍是鉈制，但線溝中磨光，一般在細線兩端及轉角處有毛刺。魏晉南北朝時期玉器的形制和風格有東漢余風，與佛教題材有關的玉雕開始出現。
　　5. 隋唐五代時期的玉器。唐代玉器是繼漢以后雕琢公益發(fā)展上的又一個高峰，其在類型、紋飾上徹底擺脫了商周以來的古拙遺風，著重向寫實方向發(fā)展。此時，禮玉、葬玉數量減少，飾物、裝飾品、實用品和藝術品大量增多且雕琢精美。新出現的重要品種有玉帶河各種新型佩飾、墜飾。唐代玉帶多為方形，也有腰原型，邊棱微向內傾，呈面小底大狀，面中心上凸與邊緣同高，玉帶板背面四角有穿孔。另外，唐代玉器圖案紋飾內容豐富，題材多樣。有卷草云紋、蓮花紋、連珠紋等，人物形象有漢人、胡人或西亞人、騎士、文武侍、樂技人等，動物形象有狻猊、鹿、鷺鷥、牛、馬、羊、鷹、雁、孔雀、鶴等，植物形有蓮花、牡丹花、寶相等。雕琢形式多種多樣，在新型佩飾中出現了玉飛天，在技法上除繼續(xù)保留運用傳統(tǒng)的鏤雕、圓雕外，大量使用陰線刻，例如：表現動物的腿毛，善用較密集的陰刻線裝飾，無論是粗線還是細線，刀法有條不紊，在造型上注重起伏，強調突出形體的肌肉、動態(tài)感，形成唐代在風格上所特有的新格局。
　　6. 宋遼金時期玉器。宋遼金時期的玉器種類可以歸納為禮器、裝飾品、實用品、藝術品和仿古類，但主要是以裝飾品、實用品和藝術品為主。裝飾品類主要有服飾和實用裝飾品，如玉帶、首飾以及鑲嵌品。宋代在裝飾品中流行童子持蓮的題材，一般為短衣窄袖，手腕代環(huán)，有的身穿小馬甲大肥褲，有的行走舞蹈，以執(zhí)荷葉童子為多。宋元時期，還流行飛天和各種魚形佩。元代玉帶雕琢成鏤雕形式，即透雕。有的四角內凹作海棠狀，一般主題紋飾高出邊框，多作花鳥、人物、動物等紋飾，并運用深雕方法雕刻，稱之為“三層雕”。雕法已由線雕改為剔地雕，這是玉雕史上的一大飛躍。此時期玉制器皿盛行，出現了一個新的類型即文房用具，包括硯、硯滴、鎮(zhèn)紙、筆床、筆架等。供觀賞陳設的圓雕玉人和動植物明顯增多。北宋后期大量出現仿古器，仿漢代螭虎紋帶勾較多。宋代紋飾比起唐代大大豐富，其繼承了唐代的傳統(tǒng)，向富麗繁密形發(fā)展，南宋趨于精巧，折枝花卉或花果禽鳥是兩宋以來的新題材。遼金受兩宋影響，但也有地方民族特色，比較豪放。玉雕中出現了海東青捉天鵝和山林熊鹿的圖案，即春水秋山圖案。從北宋起玉雕手法也有新變化，鏤雕的立體感加深，出現了深層立體鏤雕“枝皆剔起，葉皆有脈”。另外，俏色玉在這一時期大量使用，宋、金還有在玉器上刻細字的技法。
　　7. 元代玉器。元代玉器既有大量的璧、琮、螭、龍飾件等傳統(tǒng)器物，也有雕有虎、鹿、天鵝的玉雕器物。生活用玉器有洗、匜、杯、樽等，裝飾品有帶勾、帶飾板、爐頂和各種玉佩飾。雕刻技法中既有粗也有細，粗的刀法渾厚，頗有仿古風味，細的器物特別細。最突出的手法是鏤空高浮雕刻，有的雕出三四層紋飾圖案。
　　8. 明代玉器。明代早期玉器多采用鏤空立體的高浮雕進行雕琢，有各種形制。實用裝飾品有各種玉墜、佩飾、掛飾、花形玉鈕和方形玉牌等。玉牌又稱別子，在明清兩代非常流行。明代玉牌子為方形，上部有鏤雕雙夔，下部為方板，兩面浮雕圖案，圖案一般凸起很淺，構圖簡練，有的是一面雕有行草或草書詩句。有的時候把圖案或地子磨成沙地，像磨砂玻璃，稱“碾磨地子”。玉牌子以明蘇州陸子岡制品最為著名。明代玉制器皿大量制作，其中較多的是香爐、文具、盒匣和茶具。玉執(zhí)壺造型很多，有荷葉式、竹節(jié)式、八方式等。藝術品由玉插屏、懸磬、玉山子和圓雕人、獸等。玉人一般雕成溜肩，衣褶紋較粗糙，有較少的弧形衣紋，頭部較大，臉較長，無明顯顴骨，眼、眉嘴多用陰線雕出，小鼻，神態(tài)較為豐富。玉雕獸較為粗糙，不大注重細部造型，一般獸頭較小，頭部、面部棱角較多。明代玉雕題材開始出現大量民俗和故事性內容，其圖案常有諧音隱喻之意。如石榴喻為多子，蝠鹿喻為福祿等。明代玉雕技法粗獷渾厚，雕工剛勁有力，前期雕刻技法尚保留有元代遺風，即深層立體雕刻。中期出現分層鏤雕的手法，一般來說，明代玉雕胎體比較厚重，尤其是壺、杯等器壁都比較厚，人物、動物的造型和雕刻也只注重外形而不追求細部加工。另外，這時期的玉雕磨工較差。明代玉質多系色玉、玉根子，羊脂玉較少，仔細觀察玉的表面密布小槽坑。
　　9. 清代玉器。清代玉器制造的全盛時期是乾隆時期，其在數量、品種、技術、裝飾紋樣上均達到玉器發(fā)展的頂峰。清代玉器裝飾品種類很多，出現了翎管、煙嘴、鼻煙壺等新品種，玉佩種類有雙魚佩、斧形佩、雞心、盤繩、螭首佩等，還有成組的掛佩。器皿類有杯、盞、執(zhí)壺、盤、碗、碟、盒、缽等。玉杯樣式有荷葉、斗形、高足、鐘式形，單柄杯一般為龍螭柄，雙柄杯有雙龍、雙花耳，也有變形的雙夔龍耳。碗盤胎體很薄，造型多樣。文房用具有硯、鎮(zhèn)紙、筆管、筆架、筆洗、水盂、硯滴、墨床、筆床、臂擱、印章、筆筒等。藝術品中出現大量圓雕陳設器物，如：山子、如意、掛屏等，還有圓雕各類人物、動物等。此時的玉器制作有愈來愈大的趨勢。隨著仿古風氣的盛行，仿古風格的玉器大量出現，有的用新玉料雕琢古代的造型，有的則用舊玉料改制。一類是仿古彝等青銅器造型風格，一類是仿漢玉。有時在一件器物上同時并存龍山、西周、宋代三個時期的紋飾。除此之外，在玉器雕刻上大量采用歐式圖案，用做仿痕都斯坦玉。清代玉雕善用凸起很高的高浮雕或出廓的龍鳳、螭之類，所雕線條極為精細并且拋光很好，不露砂碾的毛刺，同時，在玉器上雕刻文字方面也達到很高水平。圖案紋飾總體風格比較繁復。
（三）、玉器的鑒定要點
　　僅以龍紋為例。新石器時期的龍紋，龍首長，似馬頭，吻部前伸略上翹，無耳，長角后披，菱形眼，通體為圓柱形，大多數光素無紋，少量點綴網紋。
　　商代龍身似蛇而短，尾部呈勾卷狀，只雕一足，頭有獨角似柱形，眼睛多為“臣”字眼、目雷紋或斜方格眼。龍身上的紋飾由重環(huán)紋、單環(huán)紋、云雷紋。
　　西周龍身變細長，身上紋飾線條多彎形或弧形，龍背部出現的脊齒比商代時密些，龍的柱形角消失，代之以像頭發(fā)樣的角，還有云紋式的耳形角，“臣”字眼的眼角拉長，有的拉長后再卷勾。春秋戰(zhàn)國時期龍體更趨伸長呈曲折形，似字母“S”形，龍身雕琢婉轉自然。戰(zhàn)國時龍角基本消失，而由云紋式耳朵代替，龍眼已見不到“臣”字形，開始出現單線或雙線雕的圓形眼、丹鳳眼和渾圓方形眼。雙線雕手法是外圈纖細，內圈線粗，使眼睛突出。
　　漢代龍紋盤旋曲折，即便是片狀，也要把四足雕琢出來，角近似鹿角，有的勾卷，有的分叉后再勾卷。眼睛多杏核眼加長眼梢，眼皮下垂。龍身開始出現飛翼，小腿邊沿用短陰刻線表示茸毛。
　　唐代龍身似一條粗大的長蛇，四腿四爪，身上開始出現鱗紋狀紋飾或斜方格紋，禿尾，嘴大，張開后嘴角超過眼角，小腿關節(jié)處有山羊胡子狀腿毛。在龍的周圍也增加了輔助紋飾，如朵云紋。
　　宋代龍的頭部形狀與唐代基本相同，龍嘴不超過龍眼，一般在眼睛的2/3位置。雕工線條硬，嘴往往出現棱角，上嘴唇翹得很高，下唇微微翹起，龍額后面開始出現兩根細長角，角盡頭往上卷勾。宋代龍素身的多，在身體兩側用陰線刻劃出兩道邊以突出龍的形象。龍腿較長，尤其是后腿曲折度大，關節(jié)處有勾形腿毛，在小腿部位有短隱線表示汗毛。尾巴尖出現了類似火焰狀的裝飾物。輔助紋飾出現了龍紋旁邊有山石作陪襯的圖案。
　　元代龍眼睛為丹鳳眼，粗眉緊靠在眼上部，給人以壓迫眼睛的感覺。側身龍兩只眼睛同時刻在一面，龍發(fā)細長向后漂浮，還有一種是向后漂浮后發(fā)梢再向前沖，另有一種是龍發(fā)分成三段向后漂浮。龍的軀體呈細長頸，鼓腹，禿尾，龍頸用粗陰線斜刀斷開，這是元代玉雕的一個突出特點。龍身有素光和有鱗兩種，龍爪多為風車狀，一般為四爪。
　　明代龍頭刻畫得刀口深，臉雕得又長又寬，大都側面臉，兩只眼睛在一面，為圓眼，是用小管鉆鉆出的圓深槽，以中間的小圓乳釘為睛，俗稱“蝦米眼”。發(fā)型是短發(fā)，從根部就往上沖。小腿關節(jié)后面出現山羊胡子狀腿毛。爪為風車狀，有四爪、五爪龍?；旧峡床坏剿厣睚垼麄€身體用斜格紋表示龍鱗，尾部有云紋或火焰狀裝飾。
　　清代龍的頭額寬闊飽滿，龍角距離也寬，龍頭比明代短，發(fā)型不規(guī)律，好像從頭的四周長出。眼睛與明代做法相同，但在乳釘四周又加打磨，比明代更加細致。眉毛出現鋸齒，腮部也用鋸齒紋表現。鱗紋更寫實、更形象化了，尾部裝飾種類多樣化。如楓葉、火焰、鋸齒形等。龍爪為三至五爪，但雕刻手法較軟。
三、書畫鑒賞常識
（一）、書畫鑒定基本常識
　　中國書畫源遠流長，在幾千年的發(fā)展中形成了自己的獨特品格，成為中華文化的瑰寶。歷朝歷代上至帝王下至庶民，以及到了當代，人們皆喜好書畫，珍藏及欣賞書畫已經成為一種時尚。從古至今流傳下來眾多名家作品，對其鑒定已經成為一種專門的業(yè)務技術。書畫鑒定應從年代、材質、印鑒、技法等方面著手，而這些方面并不是孤立的，必須加以綜合分析進行判定。
　　1. 判斷書畫的年代。判定書畫年代就要充分地了解歷代各個時期的歷史、人物及其書畫的藝術風格，通過科學的方法來分析辨別書畫的真?zhèn)?，進而判定書畫的歷史年代。例如，古代書法，晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意等，實際上是各個時代的政治、經濟、文化對書法影響的結果。因此時代的特征是辨別書畫年代的一個重要條件。另外，從書畫材質、作者的生平、技法等均可考證出書畫的年代。
　　2. 依據材料鑒定書畫。中國書畫所用的材料分為帛、絹、綾、紙及繪畫顏料等。而這些材料由于受當時生產能力和生產水平的影響，又表現出不同的特點。如絹，作為書畫材料，各個時期的特點不同。晉、唐的絹厚重，為單絲絹；五代至兩宋出現了雙絲絹，絹底較為細密；元代的絹疏薄，單雙并用；明代的絹粗散，俗稱“大眼絹”；清代宮廷有一種書畫用絹，叫“庫絹”，是由紙來襯托的。再如，綾，，明末清初的書畫家喜用綾做書畫材料，給人一種富貴之感，這是明清書畫的一個特點。以紙作為書畫材料在中國古代較為普遍，早在西漢時期就有了紙張出現，唐代有較厚的“硬黃紙”，五代南唐有潔白的“澄心堂紙”，宋代有佛家寫經的“金粟山藏經紙”，明代有灑金紙，清代宮廷由著名的“臘箋紙”等。紙的時代特征，對鑒別古代書畫起到了重要作用。繪畫顏料也反映除了時代特點，唐代繪畫大多為礦物質顏料，如赭石、石青、石綠等；宋代以后出現了植物質顏料，如藤黃=花青、胭脂等。
　　3. 通過印鑒鑒別書畫。書畫印鑒一般分為兩大部分，一為作者本身所鈐蓋得印鑒，另一種為書畫傳承中收藏者所鈐蓋的印鑒，也稱“收藏印”。中國歷代印鑒基本以篆書為主，其材質有金、銅、玉、牙、石、木等。所用印色以紅色為主，也有黑、紫等各種顏色。早期為水印和蜜印，到了南宋末年出現了油印，直至今天仍然使用。除從印鑒的質地以及印色材料的時代特征鑒別印鑒的真?zhèn)瓮?，作者印鑒的個性特點，也是鑒別印鑒真?zhèn)蔚闹匾矫?，作者印鑒各有特色和風格，在使用過程中留下的印跡各不相同。如元代“趙子昂印“，原為銅印，晚年因磕碰有變形痕跡；清初石濤印鑒多為石質，年久有破損之處。
　　4. 以繪畫技法鑒定書畫。這里僅以中國繪畫為例。中國繪畫分科而別，其中有山水、花鳥、人物、界畫及指頭畫等。而各個時期的各種繪畫技法又各有特點，加之書畫本身又有其內在的發(fā)展規(guī)律，因書畫家本人的才情和生活經歷的不同，而造成書畫風格的不同。如山水畫皴法始于晚唐；花鳥畫至北宋時將工筆、寫意兩種技法逐漸分離；界畫是以建筑物為題材，依界尺所作的繪畫，清代袁江、袁耀擅用此法作畫；指頭畫始于唐代，至清代高其佩崛起，順治帝亦擅此道。書畫技法的發(fā)展演變，足見歷代傳承之淵源，以及個人嗜好之特點，故古人作畫無今法，以古畫能辨今法者，必偽無疑。
（二）、古代書畫作偽的特點及手法。
　　1. 古代書畫作偽的幾種方法。①勾填摹本：將書法真跡通過影照手段勾摹下來，為下真跡一等仿制品，又稱響拓。著名作品有王羲之所書《萬歲通天貼》和《蘭亭序》。②對臨摹本：將真跡對照臨摹，出現兩幅一樣的作品，被稱為“雙胞胎“，戲稱”雙包案“。如沈陽故宮博物院收藏的戴熙《寒峰岌嶪圖》，此畫分別在南京、廣東省博物館各藏一本，惟南京博物院為真跡，其余皆摹本。③代筆：是以他人之作落自己名款者。其中有子為父代筆，如王撰為父王原祁代筆；夫為妻代筆，如趙孟頫為妻子管道升代筆；妻為夫代筆，如劉墉妾為夫代筆；門客為主人代筆，如董其昌門客趙左、吳振等人為主人代筆；學生為老師代筆，如王翚弟子楊晉為其師代筆畫樓臺。④臨本：是將原作或粉本，臨摹其大意。書法作品有米芾臨王獻之《中秋帖》等；繪畫作品有故宮博物院藏明人臨馬遠《踏歌圖》。⑤仿本：取某家筆意、構圖及設色技法，仿其大意偽造出來的書畫作品。如祝允明的外孫吳應卯仿其書法，幾乎亂真。⑥該款：把類似名家風格的作品，改變名款及印記，以充名家作品。如清人周志《山溪客話圖》，因其筆意酷似沈周，故將此畫改成沈周之作。亦有將山水畫天空處，按山體輪廓割去，換紙重新填款，此種方法被稱為“轉山頭”。⑦造：是指作偽者，無根據的憑空想象之作，也有根據書畫著錄作偽者。
　　2. 古代地域書畫作偽的特點。①蘇州造：又稱蘇州片，發(fā)展于明萬歷年間（1573—1619年）至清康熙時（1662—1722年）。擅以絹本青綠設色為主，手卷居多，慣作《清明上河圖》，其特點筆法無力，缺乏創(chuàng)造，多細膩平庸之作。②河南造：產生于明末清初，擅仿制唐宋元名家書法。其特點書法功力低下，書寫材料為河南產綿紙，亦有粉箋紙及粗絹布，多擦折痕跡。③湖南造：又稱長沙刀，產生于清康熙（1662—1722年）至道光年間（1821—1850年）。擅作明末清初“節(jié)烈名士”書法，其特點多大幅對聯及中堂，表面陳舊昏暗，為用水洗刷所造成。④廣東造：產生于清代中晚期，以仿造唐宋名家繪畫作品為主。其特點喜用絹本重色，膠礬過重，使絹絲無力，易成碎末。⑤揚州造：又稱皮匠刀，產生于清康熙至乾隆時期（1662—1795年）。擅作石濤書畫作品，因書寫撇捺似皮匠的刀具，故稱皮匠刀。
（三）、近現代書畫作偽的特點及手段
　　1. 近現代地域書畫作偽的特點。①后門造：以北京地安門俗稱而得名，產生于民國時期。專門偽造清代“臣字款”繪畫作品，裝裱喜用錦緞作鑲料，鈐蓋印鑒雜亂無序，多外籍畫家郎世寧偽作。②現代天津造的特點：喜用舊裝裱，換上新仿制的偽作，俗稱“棺材套子”。③現代河北造的特點：將偽造的書畫裝裱后，再整體染舊，使之畫面陳舊，裝裱底部依然如新，這種方法在許多地區(qū)至今仍然使用。④現代南京造的特點：多用新紙仿新畫，如仿宋文治、魏紫熙、啟功、陸儼少等人作品，其筆法纖弱，擅將書畫集中鈐印，印色相同。⑤現代上海造的特點：多作現代名家偽作，喜仿畫大幅，畫面潔凈，仿作最多者：程十發(fā)、范曾、劉旦宅等。⑥現代遼沈造的特點：以遼沈地區(qū)名人書畫為對象作偽，仿舊者皆為染制，所仿名家有張學良、吳佩孚等。仿現代及當代名家作品有：沈延毅、霍安榮、周鐵衡、晏少翔、楊仁凱、李仲元、徐熾、聶成文、許勇等。另外在瓦房店、大石橋、遼陽、營口、本溪亦有仿造出現，如王盛烈、馮大中的繪畫贗品。
　　2. 近現代書畫名家作偽的特點。①祁昆（1894—1940年）號井西，北京人。善畫山水，喜作明清絹本偽作。先將絹染色，托好再畫，置濕處變霉，揭托紙重裝。②張大千（1899—1983年），名爰，號大千，四川內江人。善仿制石濤、八大、徐渭的作品，可亂真，后涉獵唐宋元名跡。其作偽方法，先尋舊紙染色，畫好托起，用漂白粉漂洗，再復白芨水，使熨斗燙后搓裂。
　　3. 集團式書畫作偽。①民國時上海先施公司書畫作偽：先施公司老板譚敬，將以溥儀攜帶出宮散佚書畫為對象，先借來真跡，組織人員分工摹制，并將書畫偽作售出后，退還藏家真跡。②拍賣公司書畫作偽：據傳某拍賣公司老總，到美術學院等處尋找能畫者，按其授意作畫，然后再找能書者題款，并在拍賣會上售出。